Michele PiantoniFotografare opere d’arte con lo smartphone è una sfida comune per molti artisti: spesso la foto non rende i colori e la forza del quadro dal vivo.
E se sei un artista, sai quanto è importante presentare bene le tue opere.
Non basta creare qualcosa di bello, unico, potente: oggi devi anche saperlo comunicare visivamente, soprattutto online.
E qui iniziano i problemi.
Magari hai provato a scattare una foto con lo smartphone, hai sistemato un po’ la luce… ma il risultato non rende.
I colori sembrano spenti, la materia scompare, il tuo quadro così com’è fotografato non ha la forza che aveva dal vivo.
E ti chiedi:
“Devo spendere centinaia di euro in attrezzatura fotografica? O forse è colpa mia che non sono capace?”
La buona notizia è che non è colpa tua. È colpa del processo.
Vuoi imparare a fotografare le tue opere come un professionista?
Ho creato un corso pratico e veloce che ti guida passo passo a migliorare le foto delle tue opere utilizzando solo lo smartphone.
Imparerai a valorizzare i tuoi lavori online in modo semplice, economico ed efficace.
La confusione è normale (ma si può evitare)
Il mondo della fotografia può sembrare pieno di regole, numeri, sigle incomprensibili.
Appena cerchi su Google “come fotografare opere d’arte”, ti travolgono articoli pieni di tecnicismi: bilanciamento del bianco, stop, esposizione, ISO, curve…
E se non hai una formazione fotografica, è facile sentirsi inadeguato.
Ma la verità è un’altra:
Per ottenere una buona foto – soprattutto per il web – non serve diventare fotografi professionisti.
Serve solo sapere dove mettere l’attenzione e quali strumenti usare (e quali evitare).
Ascolta il podcast per conoscere il nuovo collaboratore di Athenart
Non mi sono ancora presentato: sono Michele Piantoni, fotografo specializzato nella riproduzione d’arte ad alta fedeltà e nella creazione di archivi digitali per artisti, collezionisti e istituzioni. Sono anche Business Coach, con formazione avanzata in Programmazione Neuro-Linguistica. Il mio sito è www.michelepiantoni.com
Ascolta la mia intervista nel podcast di Athenart:
Qualità, semplicità e consapevolezza
Ci sono errori comuni che rovinano l’immagine:
mescolare luce naturale e artificiale
scattare in JPEG senza sapere cos’è un DNG
non mettere bene a fuoco
non usare nemmeno un cartoncino neutro per controllare i colori
Opera Rotations | Circles in blue, purple, pink, iridescent & antique gold dell'artista Laura Rota fotografata senza i giusti accorgimenti. Collezione di Stefania Monopoli.
Tutto questo si può evitare facilmente, anche senza attrezzature costose.
A volte bastano:
uno smartphone
una luce coerente (una finestra con tenda bianca o due led a 45 gradi con la stessa temperatura colore)
una buona angolazione di ripresa
e se vuoi fare un salto di qualità, un cartoncino grigio neutro o un ColorChecker.
Non stiamo parlando di fotografia museale o stampa fine art.
Parliamo di foto che valorizzano il tuo lavoro agli occhi dei collezionisti, dei galleristi, dei follower online.
Opera Rotations | Circles in blue, purple, pink, iridescent & antique gold dell'artista Laura Rota fotografata con i giusti accorgimenti. Collezione di Stefania Monopoli.
Il tuo cliente non vede solo la foto. Vede il tuo valore.
Una fotografia sbagliata abbassa la percezione della tua opera.
Una fotografia curata, invece, la racconta, la eleva, la avvicina.
Spesso le foto sono il primo contatto che qualcuno ha con ciò che fai. E non servono effetti speciali: basta una ripresa fedele, pulita, coerente. A volte bastano dettagli ben scelti o una tua foto mentre lavori all’opera.
E per questo ho creato un corso che ti aiuterà proprio a far sì che le tue opere siano valorizzate come meritano.
Vuoi dare più valore alle tue opere online?
Con il mio nuovo corso dedicato agli artisti scoprirai come fotografare le tue opere con lo smartphone ottenendo immagini nitide, luminose e professionali.
Non servono strumenti costosi, solo le giuste tecniche.
