Ogni artista desidera che le proprie opere siano viste, comprese e valorizzate al meglio. E oggi il primo passo per farlo è saperle fotografare nel modo giusto.
Non serve avere uno studio fotografico né spendere centinaia di euro in attrezzatura: con uno smartphone e le giuste indicazioni puoi ottenere immagini di qualità, capaci di raccontare davvero il tuo lavoro.
In questo videocorso ti spiego passo passo come fare: dalla gestione della luce alla scelta dell’inquadratura, fino alle app da usare e agli errori da evitare. Così potrai documentare le tue opere in modo professionale, con semplicità e consapevolezza.
Il docente di questo corso è Michele Piantoni, fotografo specializzato in fotografia tecnica per l’arte e coach. Da anni collabora con artisti, periti e collezionisti per valorizzare le opere d’arte attraverso immagini fedeli e strumenti pratici di archiviazione. Coniuga competenze fotografiche e di coaching per rendere accessibile a tutti la gestione e la presentazione professionale delle opere, anche con strumenti semplici come lo smartphone. Per approfondire il suo lavoro: www.michelepiantoni.com
- Come fotografare le tue opere con lo smartphone in modo semplice ma efficace.
- Come gestire luce, colore e inquadratura per ottenere immagini più fedeli e professionali.
- Come usare strumenti gratuiti o a pagamento (ma accessibili) per migliorare lo scatto e fare una post-produzione base.
- Come salvare, organizzare e presentare al meglio le immagini delle tue opere per il web.
- Come valorizzare i tuoi lavori online con fotografie coerenti, ben bilanciate e ambientate in contesti realistici, grazie a una selezione di app spiegate nel corso.
- Per artisti, illustratori e scultori che vogliono fotografare in autonomia le proprie opere in modo chiaro e professionale.
- Per chi desidera migliorare la qualità delle immagini delle proprie opere senza investire in attrezzatura costosa.
- Per chi pubblica online (social, sito, portfolio) e vuole ottenere foto coerenti, bilanciate e valorizzanti.
- Per chi vuole imparare a usare strumenti semplici, come il ColorChecker, per ottenere colori più fedeli.
- Per chi desidera valorizzare le proprie opere attraverso app gratuite che simulano l’opera in ambienti reali.
- 9 video lezioni per un totale di 2 ore e 35 minuti, con spiegazioni pratiche, esempi visivi e dimostrazioni passo passo.
- Un PDF completo con tutte le slide del corso, a supporto di quanto visto nei video.
- Una checklist di scatto da seguire punto per punto: dall’impostazione delle luci alla post-produzione, fino alla valorizzazione dell’opera in ambienti virtuali grazie ad app dedicate.
- Una lista di attrezzature consigliate, tutte mostrate durante il corso, per chi desidera alzare il livello delle proprie foto senza spese inutili.
Modulo 1 – Scattare bene con lo smartphone
- Posizionamento corretto del device
- Focale, messa a fuoco e stabilità
- Pulizia della lente e comandi touch
Modulo 2 – Bilanciamento di luce e colore
- Scegliere la fonte di luce (naturale/LED diffusa)
- Evitare dominanti indesiderate (gialle/blu)
- Uso di cartoncino grigio o colorchecker per il bianco
Modulo 3 – Impostare e usare la fotocamera
- App consigliate (ProCamera iOS, Open Camera Android)
- Scatto in RAW (DNG): vantaggi, attivazione, usi
- Bloccare fuoco/esposizione e correggere dominanti
Modulo 4 – Post-produzione base
- Tagliare e ritagliare per miglior composizione
- Regolare luce, contrasto e dettagli
- Correzione dominante colore con Snapseed / Lightroom
- Rimozione polvere e piccole imperfezioni
Modulo 5 – Salvataggio e presentazione
- Formati ideali per il web (JPEG ottimizzato)
- Backup e organizzazione delle immagini
- Ambientazione virtuale: usare app per simulare l’opera in uno spazio reale
- Checklist finale dei passaggi da seguire
Modulo Bonus – Fotografare sculture
In questo modulo imparerai a posizionare luci e softbox usando un software di simulazione dedicato alla fotografia di sculture. Inoltre, vedrai come inserire i tuoi scatti in un’ambientazione capace di valorizzare davvero la tua scultura e raccontarla al meglio.
- Impara al tuo ritmo: segui le lezioni comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere i tempi.
- Accesso illimitato: puoi rivedere il corso tutte le volte che vuoi, senza scadenza e per sempre.
- Sottotitoli: ogni video è sottotitolato in italiano (e in spagnolo).
- Ricevi gli aggiornamenti: ogni volta che il corso verrà aggiornato riceverai gratuitamente gli aggiornamenti.
- Attestato: alla fine del corso puoi richiedere l’attestato di partecipazione personalizzato da condividere nel tuo cv, sui social network o dove desideri.
Aggiungi il servizio al carrello e procedi con il pagamento utilizzando il metodo che preferisci. Se vuoi pagare con BONIFICO BANCARIO scrivimi a servizi@artistcoaching.it e ti manderò tutte le indicazioni.
Una volta perfezionata l’iscrizione riceverai un’email con l’accesso ai video e ai materiali aggiuntivi.
Se dopo qualche minuto non avrai ricevuto l’email controlla che non sia finita nella casella di posta indesiderata (o in quella delle promozioni o delle offerte, purtroppo a volte vanno lì). Se continui a non trovare l’email scrivimi a servizi@artistcoaching.it segnalando il problema.
“Grazie a Stefania, ma soprattutto grazie a Michele per aver creato questo corso, con nozioni base e super utili per fotografare amatorialmente le proprie opere d’arte. Nel corso ci sono consigli utili e tecnici, per iniziare a fotografare e con il tempo imparare a valorizzare il nostro lavoro online. Io da qualche giorno ho iniziato a cimentarmi e la differenza si nota.
Grazie ancora ed al prossimo corso.”
IDA POTENZA
“È un’esperienza bellissima mettere in pratica le nozioni delle video lezioni.”
FIORENZA DI NONNO
