Ogni artista desidera che le proprie opere siano viste, comprese e valorizzate al meglio. E oggi il primo passo per farlo è saperle fotografare nel modo giusto.
Non serve avere uno studio fotografico né spendere centinaia di euro in attrezzatura: con uno smartphone e le giuste indicazioni puoi ottenere immagini di qualità, capaci di raccontare davvero il tuo lavoro.
In questo videocorso ti spiego passo passo come fare: dalla gestione della luce alla scelta dell’inquadratura, fino alle app da usare e agli errori da evitare. Così potrai documentare le tue opere in modo professionale, con semplicità e consapevolezza.
Il docente di questo corso è Michele Piantoni, fotografo specializzato in fotografia tecnica per l’arte e coach. Da anni collabora con artisti, periti e collezionisti per valorizzare le opere d’arte attraverso immagini fedeli e strumenti pratici di archiviazione. Coniuga competenze fotografiche e di coaching per rendere accessibile a tutti la gestione e la presentazione professionale delle opere, anche con strumenti semplici come lo smartphone. Per approfondire il suo lavoro: www.michelepiantoni.com
- Come fotografare le tue opere con lo smartphone in modo semplice ma efficace.
- Come gestire luce, colore e inquadratura per ottenere immagini più fedeli e professionali.
- Come usare strumenti gratuiti o a pagamento (ma accessibili) per migliorare lo scatto e fare una post-produzione base.
- Come salvare, organizzare e presentare al meglio le immagini delle tue opere per il web.
- Come valorizzare i tuoi lavori online con fotografie coerenti, ben bilanciate e ambientate in contesti realistici, grazie a una selezione di app spiegate nel corso.
- Per artisti, illustratori e scultori che vogliono fotografare in autonomia le proprie opere in modo chiaro e professionale.
- Per chi desidera migliorare la qualità delle immagini delle proprie opere senza investire in attrezzatura costosa.
- Per chi pubblica online (social, sito, portfolio) e vuole ottenere foto coerenti, bilanciate e valorizzanti.
- Per chi vuole imparare a usare strumenti semplici, come il ColorChecker, per ottenere colori più fedeli.
- Per chi desidera valorizzare le proprie opere attraverso app gratuite che simulano l’opera in ambienti reali.
- 9 video lezioni per un totale di 2 ore e 35 minuti, con spiegazioni pratiche, esempi visivi e dimostrazioni passo passo.
- Un PDF completo con tutte le slide del corso, a supporto di quanto visto nei video.
- Una checklist di scatto da seguire punto per punto: dall’impostazione delle luci alla post-produzione, fino alla valorizzazione dell’opera in ambienti virtuali grazie ad app dedicate.
- Una lista di attrezzature consigliate, tutte mostrate durante il corso, per chi desidera alzare il livello delle proprie foto senza spese inutili.
Modulo 1 – Scattare bene con lo smartphone
- Posizionamento corretto del device
- Focale, messa a fuoco e stabilità
- Pulizia della lente e comandi touch
Modulo 2 – Bilanciamento di luce e colore
- Scegliere la fonte di luce (naturale/LED diffusa)
- Evitare dominanti indesiderate (gialle/blu)
- Uso di cartoncino grigio o colorchecker per il bianco
Modulo 3 – Impostare e usare la fotocamera
- App consigliate (ProCamera iOS, Open Camera Android)
- Scatto in RAW (DNG): vantaggi, attivazione, usi
- Bloccare fuoco/esposizione e correggere dominanti
Modulo 4 – Post-produzione base
- Tagliare e ritagliare per miglior composizione
- Regolare luce, contrasto e dettagli
- Correzione dominante colore con Snapseed / Lightroom
- Rimozione polvere e piccole imperfezioni
Modulo 5 – Salvataggio e presentazione
- Formati ideali per il web (JPEG ottimizzato)
- Backup e organizzazione delle immagini
- Ambientazione virtuale: usare app per simulare l’opera in uno spazio reale
- Checklist finale dei passaggi da seguire
Modulo Bonus – Fotografare sculture
In questo modulo imparerai a posizionare luci e softbox usando un software di simulazione dedicato alla fotografia di sculture. Inoltre, vedrai come inserire i tuoi scatti in un’ambientazione capace di valorizzare davvero la tua scultura e raccontarla al meglio.
- Impara al tuo ritmo: segui le lezioni comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere i tempi.
- Accesso illimitato: puoi rivedere il corso tutte le volte che vuoi, senza scadenza e per sempre.
- Sottotitoli: ogni video è sottotitolato in italiano (e in spagnolo).
- Ricevi gli aggiornamenti: ogni volta che il corso verrà aggiornato riceverai gratuitamente gli aggiornamenti.
- Attestato: alla fine del corso puoi richiedere l’attestato di partecipazione personalizzato da condividere nel tuo cv, sui social network o dove desideri.
Aggiungi il servizio al carrello e procedi con il pagamento utilizzando il metodo che preferisci. Se vuoi pagare con BONIFICO BANCARIO scrivimi a servizi@artistcoaching.it e ti manderò tutte le indicazioni.
Una volta perfezionata l’iscrizione riceverai un’email con l’accesso ai video e ai materiali aggiuntivi.
Se dopo qualche minuto non avrai ricevuto l’email controlla che non sia finita nella casella di posta indesiderata (o in quella delle promozioni o delle offerte, purtroppo a volte vanno lì). Se continui a non trovare l’email scrivimi a servizi@artistcoaching.it segnalando il problema.
“Grazie a Stefania, ma soprattutto grazie a Michele per aver creato questo corso, con nozioni base e super utili per fotografare amatorialmente le proprie opere d’arte. Nel corso ci sono consigli utili e tecnici, per iniziare a fotografare e con il tempo imparare a valorizzare il nostro lavoro online. Io da qualche giorno ho iniziato a cimentarmi e la differenza si nota.
Grazie ancora ed al prossimo corso.”
IDA POTENZA
“È un’esperienza bellissima mettere in pratica le nozioni delle video lezioni.”
FIORENZA DI NONNO
“Un corso molto esaustivo e completo (anche se la collaborazione tecnica di un professionista fotografo rimane indispensabile).”
U.L.
“Sono stata soddisfatta di aver partecipato al corso fotografare opere d’arte con lo smartphone. Il corso l’ho trovato utile e necessario. Consigliatissimo per chi si approccia per la prima volta e non solo a questo mondo.”
EMANUELA INTILE
