Come fotografare opere d’arte per venderle online

Come fotografare un’opera d’arte per venderla online? Una buona fotografia dovrebbe mostrare il lavoro nel modo più fedele possibile, senza alterarne colori, proporzioni e dettagli.

Quando un collezionista guarda un’opera sul tuo sito, su Instagram o su una piattaforma di vendita, spesso la fotografia è il suo primo contatto con il tuo lavoro.

Un’immagine sfocata, troppo scura, deformata o con colori molto diversi dall’originale può quindi penalizzare anche un’opera eccellente.

Non significa però che tu debba necessariamente possedere un’attrezzatura professionale. Puoi utilizzare una fotocamera oppure uno smartphone: ciò che conta maggiormente è controllare luce, posizione, colore e qualità dello scatto.

Come fotografare opere d’arte per venderle online

Per ottenere una fotografia adatta alla presentazione online devi cercare di riprodurre l’opera in modo neutro e fedele.

Gli aspetti fondamentali sono:

• illuminazione uniforme;
• fotocamera parallela all’opera;
• corretta messa a fuoco;
• colori realistici;
• assenza di riflessi;
• buona risoluzione;
• post-produzione non eccessiva.

1. Utilizza una luce uniforme

La luce è probabilmente l’elemento più importante.

Deve illuminare l’intera superficie dell’opera senza creare zone eccessivamente chiare, ombre o dominanti di colore.

Puoi utilizzare una buona luce naturale diffusa oppure un sistema di illuminazione artificiale controllata.

Se utilizzi una finestra, evita quando possibile la luce solare diretta sull’opera.

Se utilizzi lampade o LED, cerca invece di utilizzare sorgenti luminose con caratteristiche simili e posizionate in modo simmetrico.

2. Non mescolare luci diverse

Uno degli errori più comuni consiste nel fotografare un’opera con luce naturale e artificiale contemporaneamente.

Una finestra può avere una temperatura colore diversa rispetto alle lampadine presenti nella stanza.

Il risultato può essere una fotografia nella quale una parte dell’opera appare più calda e un’altra più fredda.

È quindi preferibile lavorare con una situazione luminosa coerente e controllabile.

3. Evita il flash diretto

Il flash integrato nella fotocamera o nello smartphone può produrre riflessi, zone sovraesposte e un’illuminazione poco uniforme.

È particolarmente problematico con:

• dipinti verniciati;
• opere sotto vetro;
• superfici metalliche;
• materiali lucidi;
• opere materiche.

Per una riproduzione frontale dell’opera è generalmente preferibile utilizzare un’illuminazione più morbida e controllata.

4. Posiziona la fotocamera parallelamente all’opera

Se fotografi il quadro inclinando la fotocamera, le proporzioni possono apparire deformate.

La fotocamera dovrebbe essere:

• centrata rispetto all’opera;
• all’altezza del suo centro;
• il più possibile parallela alla superficie.

Controlla che i bordi del quadro appaiano dritti e paralleli ai margini dell’immagine.

5. Usa un treppiede quando possibile

Un treppiede non è indispensabile, ma può essere molto utile.

Ti permette di:

• mantenere stabile la fotocamera;
• posizionarla con precisione;
• evitare piccoli movimenti durante lo scatto;
• ripetere più fotografie dalla stessa posizione.

Puoi inoltre utilizzare l’autoscatto o un comando remoto per evitare di muovere il dispositivo quando premi il pulsante di scatto.

6. Controlla bene la messa a fuoco

La fotografia deve essere perfettamente nitida.

Dopo lo scatto ingrandisci l’immagine e controlla:

• bordi;
• texture;
• pennellate;
• piccoli dettagli.

Non limitarti a giudicare la fotografia dal piccolo schermo della fotocamera o dello smartphone.

7. Fai attenzione al bilanciamento del bianco

Il bilanciamento del bianco influenza tutti i colori della fotografia.

Se è sbagliato, un bianco può apparire giallo, bluastro o verdastro e di conseguenza cambieranno anche gli altri colori dell’opera.

Per una maggiore precisione puoi utilizzare un cartoncino grigio neutro o un riferimento colore durante lo scatto.

8. I colori devono assomigliare all’opera originale

Quando prepari una fotografia destinata alla vendita, l’obiettivo non è renderla più spettacolare dell’originale.

L’obiettivo è rappresentarla nel modo più fedele possibile.

Evita quindi di aumentare eccessivamente:

• saturazione;
• contrasto;
• nitidezza;
• luminosità.

Una fotografia molto accattivante ma cromaticamente diversa dall’opera può creare aspettative sbagliate nell’acquirente.

9. RAW o JPEG?

Se la tua fotocamera o il tuo smartphone lo consentono, il formato RAW offre maggiori possibilità di correzione durante la post-produzione.

Per fotografie semplici destinate al web, però, un JPEG ben realizzato può essere più che sufficiente.

Il formato utilizzato conta meno di una corretta gestione della luce e del colore durante lo scatto.

10. Ritaglia correttamente l’immagine

Per la fotografia principale dell’opera puoi ritagliare l’immagine seguendo i suoi bordi.

Controlla però di non modificare accidentalmente le proporzioni.

Il risultato dovrebbe mostrare l’opera frontalmente e senza elementi inutili intorno.

Non fotografare soltanto l’opera intera

Se vuoi vendere un’opera online, una sola fotografia spesso non basta.

Puoi mostrare:

• vista frontale completa;
• dettagli della superficie;
• pennellate o texture;
• firma;
• retro dell’opera, quando utile;
• spessore o bordi;
• fotografia ambientata.

Una fotografia ambientata è particolarmente utile perché aiuta il potenziale acquirente a percepire meglio le dimensioni dell’opera.

Fotografia fedele e fotografia ambientata hanno funzioni diverse

È utile distinguere due tipi di immagini.

La fotografia documentaria serve a mostrare l’opera nel modo più fedele possibile.

La fotografia ambientata serve invece ad aiutare il pubblico a immaginare l’opera all’interno di uno spazio.

Per presentare bene un lavoro online puoi utilizzare entrambe.

Fotografare opere lucide o sotto vetro

Le superfici riflettenti sono più difficili da fotografare.

In questi casi devi prestare particolare attenzione alla posizione delle luci e della fotocamera.

Può essere necessario spostare lateralmente le sorgenti luminose per evitare che vengano riflesse direttamente verso l’obiettivo.

Per lavori particolarmente complessi può essere utile rivolgersi a un fotografo specializzato nella riproduzione d’arte.

Serve una macchina fotografica professionale?

Non necessariamente.

Per immagini destinate a sito web, social network e molte piattaforme di vendita puoi ottenere risultati molto buoni anche con uno smartphone moderno.

Se vuoi approfondire proprio questo metodo, puoi leggere Come fotografare opere d’arte con lo smartphone.

La riproduzione professionale destinata ad archivi, cataloghi, musei o stampa Fine Art richiede invece un livello di controllo e precisione maggiore.

Errori da evitare quando fotografi le tue opere

• usare il flash diretto;
• fotografare l’opera inclinata;
• mescolare sorgenti luminose differenti;
• scattare con una luce troppo debole;
• non controllare la messa a fuoco;
• alterare eccessivamente i colori;
• utilizzare filtri estetici;
• pubblicare una sola fotografia quando servono dettagli;
• caricare immagini enormi e non ottimizzate sul sito;
• mostrare colori molto diversi dall’opera originale.

Fotografare bene un’opera aiuta anche a venderla

Quando qualcuno acquista arte online non può osservare direttamente l’opera.

Le fotografie devono quindi aiutarlo a comprenderne:

• colori;
• superficie;
• materiali;
• dimensioni;
• dettagli;
• presenza nello spazio.

Una buona fotografia non deve trasformare l’opera. Deve ridurre il più possibile la distanza tra ciò che il collezionista vede sullo schermo e ciò che riceverà realmente.

Conclusioni

Fotografare bene le proprie opere non significa necessariamente utilizzare attrezzature costose.

Significa soprattutto imparare a controllare luce, geometria, messa a fuoco e colore.

Se l’obiettivo è vendere online, aggiungi alla fotografia frontale anche dettagli e immagini ambientate: aiuteranno chi osserva da uno schermo a comprendere molto meglio l’opera che hai realizzato.